{"id":1380,"date":"2021-03-10T00:46:11","date_gmt":"2021-03-10T00:46:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.albertllanas.com.mialias.net\/?page_id=103"},"modified":"2021-03-10T00:46:11","modified_gmt":"2021-03-10T00:46:11","slug":"jep-nuix-aproximacio-analitica-a-la-obra","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.albertllanas.cat\/?page_id=1380&lang=es","title":{"rendered":"JEP NUIX, Enfoque anal\u00edtico de su trabajo"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jep Nuix naci\u00f3 en 1955 en Barcelona y fue trasladado prematuramente el 26 de abril de 1998. Su carrera creativa lo enmarca como una de las figuras centrales de la generaci\u00f3n considerada a lo largo de esta monograf\u00eda. Incluso dotado de una personalidad muy excepcional, que rezumar\u00e1 en su m\u00fasica dando a su obra una singularidad sin precedentes en el resto de sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n. Adem\u00e1s, su actividad no s\u00f3lo se limit\u00f3 a la composici\u00f3n musical, actuando como int\u00e9rprete de m\u00fasica contempor\u00e1nea (Grup Instrumental Phonos i de Vol ad Libitum), t\u00e9cnico de m\u00fasica y sonido (Companyia \u00cdnfima La Pu\u00e7a, para aquellos que tambi\u00e9n compon\u00eda la m\u00fasica de cinco de sus programas, TV3) y como profesora. Entre 1988 y 1991 fue coordinador del laboratorio de sonido y m\u00fasica del Centro de Iniciativas y Experimentaci\u00f3n para J\u00f3venes de la Obra Social Caixa de Pensiones, donde particip\u00f3 en la formaci\u00f3n de este centro y como profesor. Tambi\u00e9n actu\u00f3 como solista interpretando sus propias obras, a d\u00fao con el percusionista Fede Giberga, y con el tambi\u00e9n flautista Oriol Rigau y el percusionista Ferran Armengol.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como compositor escribi\u00f3 unas sesenta obras, para todo tipo de formaciones: desde instrumentos hasta solos, pasando por m\u00fasica de c\u00e1mara, electroac\u00fastica pura y mixta, electr\u00f3nica en vivo, orquesta de cuerdas, sinfon\u00eda, sinfon\u00eda con solista y electr\u00f3nica en vivo. Tambi\u00e9n escribi\u00f3 m\u00fasica para teatro, danza, video, etc. (v\u00e9ase el cat\u00e1logo anexo)<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Fue galardonado con varios premios de composici\u00f3n: segundo premio en el 2\u00ba Concurso de Obras polifon\u00edas (1982, &quot;Gloria&quot;, por coro mixto y siete metales); primer premio en el IV Concurso polifonia de obras (1984, &quot;In Effect&quot;, para cuatro coros mixtos); segundo premio en el Premio Ferran Sors de los Premios Nacionales de Teatro y Danza (1985, &quot;Helmints&quot;&#39; para conjunto de c\u00e1mara y cinta magn\u00e9tica); seleccionado en el 8\u00ba Concorso Internazionale &quot;Luigi Russolo&quot; por Giovani Compositori di Musica Elettroacustica e Informatica Musicale &#39; en Varese, Italia (1986, &quot;L&#39;Inizio&quot; para flauta y cinta magn\u00e9tica); menci\u00f3n del 6\u00ba Concurso de J\u00f3venes Compositores de Barcelona (1986, &quot;Intercambio&quot; para tenor y piano); seleccionado en el 17\u00e8me. Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges, Francia (1989, &quot;Mon\u00f3logo&quot; para cinta magn\u00e9tica); primer premio del d\u00e9cimo premio. Concurso de J\u00f3venes Compositores de Juventud Musical de Barcelona (1989, &quot;-4\u00ba a Allschwil&quot; para conjunto de c\u00e1mara); Premio Inf-ART&#39;90 de la Obra Social Caixa de Pensiones a la mejor obra musical (1990, &quot;Su voz maestra&quot; para cinta magn\u00e9tica); seleccionado para representar a Espa\u00f1a en la tribuna de la Sociedad Internacional de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Segovia, Polonia (1992, &quot;Fax&quot; para conjunto de c\u00e1mara).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Recibi\u00f3 comisiones de numerosos int\u00e9rpretes especializados (Barcelona 216, Vol ad Libitum, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure, Grup Interinstrumental de Barcelona, Corrado Canonici, Albert Nieto, Anna Ricci, Orquestra Simf\u00f2nica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Joan Izquierdo y Pilar Subir\u00e0, Fu-Mon Flutes Quartet, entre otros) e instituciones (CDMC, Fundaci\u00f3 Caixa de Pensiones, Festival de Peralada, Festival de Torroella de Montgr\u00ed , Centro Dram\u00e1tico de la Generalitat, Ayuntamiento de Barcelona, Ayuntamiento de L&#39;Hospitalet de Llobregat, etc.).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tambi\u00e9n recibi\u00f3 becas del Ministerio de Cultura, el Instituto de la Juventud, la Fundaci\u00f3n Phonos y el CIRIT de la Generalitat de Catalu\u00f1a. Este \u00faltimo le permiti\u00f3 ser miembro durante un curso en el estudio de m\u00fasica electr\u00f3nica del Conservatorio de Basilea (Suiza). Fue invitado a participar el d\u00eda 33. Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik&#39; (Darmstadt, Alemania).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El registro monogr\u00e1fico (Jep Nuix, &quot;Intervals&quot;) incluye obras de 1986 a 1994 (&quot;L&#39;Inizio&quot;, &quot;Monologue&quot;, &quot;Resonanzen f\u00fcr Elisabeth&quot;, &quot;His Master&#39;s Voice&quot;, &quot;Improvisation for Tubes&quot;, &quot;Riflessi&quot; y &quot;Tonightingale&quot;), mientras que otras obras (&quot;Gloria&quot;, &quot;In Effect&quot;, &quot;Voil\u00e0&quot;; &quot;His Master&#39;s Voice&quot;, &quot;Weightlifting I&quot;, &quot;Thinking of Nono&quot;, &quot;Self-Portrait-1&quot;, &quot;Fax&quot;, &quot;Escac i mat&quot;, &quot;Finger by finger, step by step&quot; y &quot;Dot by point&quot;) han sido grabados en discos en compa\u00f1\u00eda de otros compositores.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sus obras han sido interpretadas en numerosos conciertos y festivales internacionales en Espa\u00f1a, Italia, Francia, B\u00e9lgica, Suiza, Holanda, Alemania, Hungr\u00eda, Checoslovaquia, Polonia, la ex Yugoslavia, Dinamarca, Argentina, Bolivia, Cuba, M\u00e9xico, Estados Unidos y Canad\u00e1.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Fue miembro de la Asociaci\u00f3n catalana de compositores desde 1983 (de la que fue miembro del consejo de administraci\u00f3n durante un tiempo), y fundador y miembro del consejo de administraci\u00f3n de la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de M\u00fasica Electroac\u00fastica. Form\u00f3 parte del grupo de compositores Grupo del Bierzo (grupo surgido en los Cursos de Villafranca del Bierzo de 1985 y formado por Jacobo Dur\u00e1n Loriga, Pedro Guajardo, Jos\u00e9 Manuel L\u00f3pez L\u00f3pez, Enrique X. Mac\u00edas y Albert Garc\u00eda Demestres).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde su formaci\u00f3n, estudi\u00f3 flauta, viola, piano, armon\u00eda y contrapunto en el Conservatorio Superior Municipal de M\u00fasica de Barcelona, y composici\u00f3n e instrumentaci\u00f3n con Gabriel Brncic. En 1981 comenz\u00f3 a componer m\u00fasica electroac\u00fastica y computaci\u00f3n musical con Gabriel Brncic y Llu\u00efs Callejo en el Laboratorio de M\u00fasica Electroac\u00fastica Phonos de Barcelona, donde pas\u00f3 a formar parte del grupo de compositores regulares del laboratorio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Asisti\u00f3 a cursos y seminarios con Luigi Nono, Cori\u00fan Aharoni\u00e1n, Thomas Kessler, Gerald Bennett, Heinz Holliger, Crist\u00f3bal Halffter, Luis de Pablo, Carmelo A. Bernaola, Tom\u00e1s Marco, Joan Guinjoan y Josep M\u00aa Mestres Quadreny, entre otros. Tambi\u00e9n recibi\u00f3 consejos de Witold Lutoslawski.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre sus profesores Nuix reconoce haber recibido una gran influencia de Brncic y Nono. La producci\u00f3n de Nuix comenz\u00f3 a principios de la d\u00e9cada de 1980 y su perfil estil\u00edstico ha sido perfectamente descrito por Carles Lobo: &quot;&#8230; Imaginaci\u00f3n, originalidad, intuici\u00f3n: tres conceptos casi inmanipulables de la raz\u00f3n, de lo consciente. As\u00ed es como Jep Nuix crea su m\u00fasica a partir de materiales que emergen de la experiencia cotidiana, de su curiosidad innata y a menudo de apariencia cient\u00edfica y calculada; una vez definidos, los materiales se transforman m\u00e1s tarde, con absoluta libertad y en un sentido evolutivo (una idea genera otra) resultante de un inconsciente sano, casi desconocido, imaginativo, intuitivo y sorprendente &#8230;.\/&#8230; Nuix se recrea tanto en cada nota, en cada acorde, en cada uno de los detalles que escribe y, sin darse cuenta, su sensibilidad oculta fluye hacia una idea final que no es espectacular o, al parecer, predefinida. El camino siempre es ascendente, aunque no rectil\u00ednea, y en cada esquina hay nuevas transformaciones de los materiales originales que ofrecen nuevas y m\u00faltiples posibilidades frente a las cuales ese inconsciente intuitivo y sensible elige uno, deja a los dem\u00e1s y as\u00ed sucesivamente hacia un extremo que se encuentra sobre la marcha y por agotamiento.&quot;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En este contexto se habla de resultados de forma o plan estructural no convencionales e incluso inadecuados. La linealidad natural de la m\u00fasica de Nuix hace que cualquier enfoque formal se entienda mucho mejor a partir de esta idea de evoluci\u00f3n constante de esos materiales iniciales y su variaci\u00f3n perpetua, desde la definici\u00f3n del punto de partida, las estrategias de desarrollo y el final: &quot;La simplicidad de la idea generadora y su elaboraci\u00f3n natural dotan a la obra de un gran sentido unitario donde el timbre , la textura y el ritmo se convierten en los principales acimuts de un discurso aparentemente exento de tratamiento mel\u00f3dico (en el sentido tradicional del concepto)&quot; .<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El estilo de Nuix seguir\u00e1 siendo poco significativo a lo largo de su producci\u00f3n. Este es uno de los grandes m\u00e9ritos del autor y un hecho que lo diferencia de lo m\u00e1s que otros m\u00fasicos contempor\u00e1neos: escuchar una obra de Nuix es reconocer algo singular y propio, \u00fanico de una manera que le d\u00e9 a su trabajo juntos un valor estil\u00edstico de reconocer lo m\u00e1s inmediato en el oyente. Aunque Nuix cultiv\u00f3 especialmente los g\u00e9neros de peque\u00f1o formato (&quot;Spirals&quot;, &quot;Lin&quot; y el &quot;Concierto esterilizado&quot; son las \u00fanicas incursiones orquestales) ya sea c\u00e1mara o electr\u00f3nica su impronta permanece en todos ellos como sello de autenticidad. En cuanto a los m\u00e9todos o t\u00e9cnicas que m\u00e1s regularmente ha utilizado el uso de ostinatti r\u00edtmico y derivaciones m\u00ednimas a intervalos, junto con di\u00e1logos can\u00f3nicos y variaciones del orden timmbrico y textural, son los m\u00e1s caracter\u00edsticos (como se muestra a continuaci\u00f3n en la secci\u00f3n de an\u00e1lisis espec\u00edfico de algunas de sus composiciones). Como el propio Nuix comenta: &quot;En mi m\u00fasica la evocaci\u00f3n de la memoria suele existir s\u00f3lo, como un recuerdo de alg\u00fan hecho espec\u00edfico que sirve para reafirmar este sentido evolutivo, pero en ning\u00fan caso como obra tem\u00e1tica. Este sentido evolutivo (que considero un espejo de la vida misma) es una constante en mis obras. Tambi\u00e9n hay constantes ciertas caracter\u00edsticas aleatorias, indeterminadas, abiertas o flexibles donde el int\u00e9rprete puede sentirse m\u00e1s fluido o libre, m\u00e1s creativo o m\u00e1s recreativo. Aun as\u00ed, trato cada obra de una manera absolutamente diferente y singular.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para Nuix &quot;la m\u00fasica es un veh\u00edculo s\u00f3lo para la expresi\u00f3n de sentimientos o deseos de car\u00e1cter musical, no de ning\u00fan otro tipo&quot;. Se define a s\u00ed mismo como un m\u00fasico bastante expiacional que no trata de transgreder nada, al menos voluntariamente. Practique simult\u00e1neamente m\u00fasica electroac\u00fastica y m\u00fasica instrumental o ac\u00fastica. Explica que la diferencia entre ambos radica en el hecho de que la m\u00fasica instrumental depende de la interpretaci\u00f3n, cuando la obra adquiere su propia vida y donde se revela con todos sus detalles y aspectos que son imposibles de reflejar dentro del papel estampado: la obra es y existe s\u00f3lo en cada interpretaci\u00f3n. Por otro lado, en la m\u00fasica electroac\u00fastica se sabe inmediatamente cu\u00e1l es el resultado exacto del sonido si dejamos de lado los aspectos relacionados con la difusi\u00f3n del sonido en el espacio. El compositor tiene un contacto auditivo directo con los materiales con los que trabaja y da una grabaci\u00f3n con el resultado definitivo de su obra. La obra est\u00e1 terminada.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;El ordenador es otro medio, un instrumento menos limitado que los instrumentos tradicionales&#8230;\/&#8230; La tecnolog\u00eda y la comunicaci\u00f3n hacen que las influencias sean inmediatas. La gama es m\u00e1s amplia y las tendencias no est\u00e1n etiquetadas.&quot;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;Creo que la m\u00fasica electroac\u00fastica abrevi\u00f3 algunos horizontes riqu\u00edsimos. Se dice tanto que el compositor es entra\u00f1able a una p\u00e1gina blanca, en la m\u00fasica electroac\u00fastica es que no tiene o eso. Tienes que inventan sus propios instrumentos y las posibles dismbricas son ampl\u00edsimas&quot;. Unas posibilidades que, seg\u00fan el compositor, condicionan la forma de trabajar, &quot;de modo que cuando te enfrentas a instrumentos ac\u00fasticos, siempre estaempre estando la froma que sudan de otra manera&quot;. (&#8230;) &quot;No tengo la sensaci\u00f3n de ser m\u00fasica experimental, porque siempre he tenido claro el sonido que quer\u00eda. Lo que pasa es que no siempre estoy en el camino&quot;. Nuix se define a s\u00ed mismo &quot;como un m\u00fasico que no ha concebido. Legado al p\u00fablico, por descontado muy agradable, pero esta no es intenci\u00f3n. La intenci\u00f3n es otra: soy yo quien vende hacia fuera para mostrar algo&quot;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Uno de los aspectos que Nuix defendi\u00f3 en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n ha sido cu\u00e1les deben ser las condiciones adecuadas para la difusi\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Su convicci\u00f3n era que el fen\u00f3meno del concierto es obsoleto para la m\u00fasica actual y que se deben buscar nuevos mecanismos de comunicaci\u00f3n p\u00fablica, ya que sus caracter\u00edsticas tambi\u00e9n son diferentes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En cuanto a la actitud de los programadores ante la crisis de aceptaci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea en nuestro pa\u00eds, cree que tratan de disfrazar la programaci\u00f3n creyendo que hay una tendencia hacia la convergencia de la m\u00fasica desde diferentes or\u00edgenes: cl\u00e1sico-contempor\u00e1neo, jazz, popular, rock, ya que es una forma de interesar al p\u00fablico, pero que esto s\u00f3lo responde a intereses comerciales y que no se corresponde con la realidad del presente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;Los festivales de m\u00fasica contempor\u00e1nea son un buen ejemplo de la coexistencia de g\u00e9neros musicales bajo un mismo techo. Esta mezcla responde a una necesidad empresarial de re-vender el concepto de &quot;m\u00fasica contempor\u00e1nea&quot;, que actualmente tiene pocos puntos de venta comerciales. La m\u00fasica contempor\u00e1nea ha sido llamada durante 50 a\u00f1os, s\u00f3lo a la m\u00fasica que estamos haciendo. Sin embargo, cuando se celebra un Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea, se sabe que no tendr\u00e1 mucha respuesta del p\u00fablico. Luego toman un espectro m\u00e1s amplio de m\u00fasica y pueden decir que han triunfado m\u00e1s. Es una cuesti\u00f3n comercial pura de programadores, no de personas que hacen m\u00fasica. &#8230; No me enga\u00f1an. \u00bfEnga\u00f1an a alguien o se enga\u00f1an a s\u00ed mismos programadores?&#8230;.. De hecho, toda la m\u00fasica evoluciona, pero no se unen&quot;. &#8230;\/&#8230;.&quot;No s\u00f3lo el marketing ha transformado la m\u00fasica. La revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica condujo a la aparici\u00f3n de la m\u00fasica electroac\u00fastica, que al principio parec\u00eda poner fin a la composici\u00f3n tradicional de los instrumentos. Jep Nuix argumenta que este no es un nuevo g\u00e9nero musical. Para m\u00ed la m\u00fasica electroac\u00fastica e instrumental est\u00e1 dentro del mismo campo, porque la primera es a menudo alimentada por instrumentos y es en s\u00ed misma un medio, no una est\u00e9tica. Es otro instrumento, con posibilidades m\u00e1s amplias&quot;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sobre las motivaciones que le llevaron a escribir m\u00fasica alude a la necesidad interior:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;Componer proyectar\u00e1 personalidad. Creo que la composici\u00f3n es una proyecci\u00f3n de personalidad misma. Yo soy as\u00ed, como mis piezas.&quot;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un buen ejemplo de este sentido del humor que caracteriz\u00f3 la personalidad de Nuix es la respuesta que dio cuando se le cuestion\u00f3 sobre el concepto de inspiraci\u00f3n: &quot;El otro d\u00eda escuch\u00e9 al poeta Miquel de Palol decir que la inspiraci\u00f3n era la fecha por la que te hab\u00edan pedido un trabajo y que realmente me gustaba. En realidad tienes d\u00edas buenos y malos. En mis obras siempre sufro una crisis m\u00e1s o menos alrededor del minuto 4 o 5&quot;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">An\u00e1lisis comentado de ciertos aspectos de la obra de Jep Nui<br>x:Para mostrar las caracter\u00edsticas m\u00e1s caracter\u00edsticas de la t\u00e9cnica de escritura de Nuix nos referiremos a aspectos comparativos de vari<br>a<strong>s obra<\/strong>s.&quot; V<strong>oil\u00e0&quot; y <\/strong>&quot;Helmints&quot; son dos composiciones fechadas respectivamente en mayo y octubre de 1985. &quot;Voil\u00e0&quot; es un tr\u00edo de cuerdas que nos muestra el concepto de simetr\u00eda como elemento generador de la obra, aplicada en este caso a la armon\u00eda. Nuix introduce acordes sim\u00e9tricos (los mismos intervalos ascendentes y descendentes desde un eje central). La obra comienza con un un\u00edsono de reminiscencias de Ligetian en la nota re3 con fp (nota com\u00fan estrat\u00e9gicamente colocada dentro del registro de los tres instrumentos (viol\u00edn, viola y violonchelo). Este procedimiento genera un espacio sonoro caracter\u00edstico donde la derivaci\u00f3n de peque\u00f1as c\u00e9lulas hechas con acordes con intervalos equidistantes que vuelven una y otra vez a la nota re3 se convierte en la estrategia constructiva de la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se\u00f1alaremos tres caracter\u00edsticas notables. En primer lugar, el uso de una escritura gr\u00e1fica evita la m\u00e9trica tradicional. De hecho, la medida, con la excepci\u00f3n de la breve secci\u00f3n central de &quot;ostinatto&quot;, est\u00e1 ausente. Es precisamente aqu\u00ed, en esta parte m\u00e1s r\u00edtmica (de lejos recuerda al Kammerkonzert de Ligeti) donde encontramos este regusto para los isorr\u00edtmies de Nuix, mientras que en la secci\u00f3n de conclusi\u00f3n Nuix explora el timbre del conjunto de sonido (gettato col-legno). La obra finalizar\u00e1 con un regreso a la nota polar hecha a partir de una curva sinuosa y singular que hace que cada uno de los instrumentos converja hacia la re3.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La siguiente ilustraci\u00f3n muestra un contorno de la primera secci\u00f3n de la pieza:<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"506\" height=\"207\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image42.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-180\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El uso riguroso de simetr\u00edas se refleja en los siguientes esquemas de las secciones que hemos delimitado con las letras A a E. Un Note re3 est\u00e1 envuelto por un conjunto de sonidos dentro de un alcance de 7 semitonos (s\u00ed &#8211; fa), coincidiendo con las 7 notas que utiliza.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"180\" height=\"102\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image43.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-181\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En B asistimos a una dilataci\u00f3n del registro por expansi\u00f3n a intervalos desde el intervalo de medio tono (1, 11) extendido un octavo. El orden sim\u00e9trico de los rangos es el siguiente: 1, 8, 2, 1.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De lo contrario, el n\u00famero de apariciones sonoras es 11.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"178\" height=\"124\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image44.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-182\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">C muestra un movimiento de floraci\u00f3n del orden 2 (dos semitonos) construido de nuevo a partir de un acorde sim\u00e9trico (relaciones 6, 11 a partir de la nota central)<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"181\" height=\"104\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image45.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-183\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">D es una extensi\u00f3n por expansi\u00f3n mel\u00f3dica (doble floraci\u00f3n) de C.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"181\" height=\"106\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image46.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-184\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mientras que ambos E presenta una r\u00e9plica casi literal de D en la que se producen retrasos en la conducci\u00f3n de las voces.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"235\" height=\"104\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image47.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-185\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Despu\u00e9s de una secci\u00f3n central, la misma estrategia es seguida por la introducci\u00f3n de una mayor movilidad mel\u00f3dica reforzada por la imitaci\u00f3n can\u00f3nica que termina dando predominio a los arabescos de la viola que se resuelven en una nota en tenuto (re3) contrapunto por el pizz. La obra se cierra con una tercera secci\u00f3n dividida en dos partes. El primero es una terquedad de los cohouses construidos sobre el mismo material inter-discapacitado.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"67\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image48.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-186\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La segunda es una r\u00e9plica donde las notas r\u00e1pidas se concentran al principio (col-legno battuto) para descansar m\u00e1s tarde en una nota larga.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nuix define esta partitura como &quot;una m\u00fasica flexible en tensi\u00f3n&quot; donde el proceso cadencial est\u00e1 determinado por esta dial\u00e9ctica de distancia y aproximaciones sim\u00e9tricas a la nota polar (re3).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;<strong>Helmints<\/strong>&quot; es una obra mixta para el grupo de c\u00e1mara (Fl, Cl, Fg, Vi, Vla, Vc) y cinta magn\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Queremos destacar ciertos aspectos que presentan proximidades con las que acabamos de comentar en relaci\u00f3n con &quot;Voil\u00e0&quot;. Aqu\u00ed Nuix introduce una parte de la cinta que contiene una pulsaci\u00f3n isocroma en forma de pedal severo que se desarrollar\u00e1 despu\u00e9s de un proceso de expansi\u00f3n similar al descrito anteriormente. La cinta tambi\u00e9n contiene conglomerados de sonidos aleatorios que aparecen puntualmente y son los que dan t\u00edtulo a la composici\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"189\" height=\"81\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image49.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-187\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"> (debido a la asociaci\u00f3n libre que Nuix hace con helmintos, una especie de gusanos intestinales).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La parte instrumental es una melod\u00eda sinuosa inicialmente cantada por la flauta en el disco de la tumba. Vea c\u00f3mo se sigue el mismo procedimiento de expansi\u00f3n intervalo, en este caso en la nota solo3. Una ornamentaci\u00f3n de &quot;ajo barroco&quot; con notas auxiliares arriba e inferior a media distancia sirve como motivo b\u00e1sico. En cada nueva r\u00e9plica se a\u00f1ade medio tono m\u00e1s hasta llegar al newt en el sexto. (Anexo 1: Ejemplo escaneado de la partitura)<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esto da paso a la entrada del resto de los instrumentos de madera (Cl. y Fg) que en forma de eco hacen la r\u00e9plica transportada de la c\u00e9lula inicial de la flauta. Luego hay una compresi\u00f3n r\u00edtmica que concentra el material mel\u00edtico en una textura arm\u00f3nica compuesta de l\u00edneas (notas largas). El trabajo contin\u00faa desarrollando libremente estos materiales como se muestra en la ilustraci\u00f3n. (Anexo 2: dos ejemplos de la parte. P. 3 y 4)<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hemos sido capaces de comprender c\u00f3mo ambas composiciones presentan una gran proximidad de procedimientos. Podemos ver c\u00f3mo en las obras escritas a\u00f1os m\u00e1s tarde Nuix se mantiene fiel a esta forma de trabajar. Por ejemplo, en &quot;Persecuciones&quot; (Fl, Ob, Cl, Horn, Fg y Pno) de 1993, encontramos una fusi\u00f3n de desarrollos sim\u00e9tricos, terquedad r\u00edtmica y derivaciones mel\u00f3dicas siempre en intervalos perfectos y consonantes como tambi\u00e9n sucede en la pieza de piano &quot;Escac i mat&quot; del mismo a\u00f1o donde el uso de sonoridad pura (consonances perfectas de 4\u00ba y 5\u00ba) es el elemento que le da a la composici\u00f3n una sonoridad caracter\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En &quot;Persecuciones&quot; encontramos este material m\u00e1s elaborado y rico. Nuix alcanza la madurez creativa en este momento y nos da obras como &quot;Tonightingale&quot; (flauta, clarinete, viol\u00edn y violonchelo, 1994), y pico superior como &quot;Riflessi&quot; del a\u00f1o anterior (1992), para orquesta de c\u00e1mara donde el uso de una nota repetida ocho veces se convierte en la semilla estructural de toda composici\u00f3n, y especialmente las dos piezas orquestales &quot;Lin&quot; (1993) y &quot;Espirales&quot; (1994).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El material utilizado en &quot;Persecuciones&quot; parte de nuevo de la idea de terquedad r\u00edtmica en una pulsaci\u00f3n de x, articulado en forma can\u00f3nica como se muestra a continuaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"311\" height=\"78\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image50.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-188\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta secuencia r\u00edtmica se presenta en la nota mi4 (nota en la que Nuix parece tener preferencia ya que tambi\u00e9n la utiliza al principio d<strong>e &quot;Rifle<\/strong>ssi&quot;,<strong> &quot;L<\/strong>in&quot;,<strong> &quot;Espira<\/strong>les&quot; y e<strong>l &quot;Concierto esteri<\/strong>lizado&quot;) y luego ir modificando por contracciones y dilaciones. Desde el punto de vista arm\u00f3nico reaparece un procedimiento basado en simetr\u00edas (mov. contrario) inteligentemente dise\u00f1ado a partir de movimientos m\u00ednimos siempre derivados de la reaparici\u00f3n semitona. En cada reanudaci\u00f3n, y despu\u00e9s de una pausa (normalmente una medida de silencio) el grado de complejidad est\u00e1 creciendo y progresivamente se logra una exploraci\u00f3n del espacio a intervalos y, en consecuencia, el registro instrumental. El proceso de crecimiento (v\u00e9ase la siguiente ilustraci\u00f3n) denota el comportamiento fractal a partir de un movimiento m\u00ednimo en la nota auxiliar superior (medio tono).<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"141\" height=\"67\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image51.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-189\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"222\" height=\"85\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image52.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-190\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"434\" height=\"56\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image53.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-191\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como en un juego de naips descubiertos, hasta ahora Nuix nos ha mostrado sus cartas. Llegamos a la carta de ensayo B despu\u00e9s de repetir una vez m\u00e1s la secuencia inicial de x (ahora a una mayor distancia entre las entradas: cuatro latidos) un largo desarrollo (carta de ensayo C) comienza en entradas en forma can\u00f3nica y que ya no se detendr\u00e1 hasta la conclusi\u00f3n de la pieza.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"429\" height=\"196\" src=\"http:\/\/www.albertllanas.cat\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/Image54.gif\" alt=\"\" class=\"wp-image-192\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En cuanto a la parte sinf\u00f3nica, Nuix nos ha dejado tres partituras &quot;Lin&quot; (199<strong>3) <\/strong>para orquesta de cuerdas, &quot;Espiral<strong>s&quot; (1994<\/strong>) y el &quot;Concie<strong>rto esterilizado&quot; (<\/strong>1991) para Flauta de bec solista y electr\u00f3nica en vivo. El &quot;Concierto Esterilizado&quot; es cronol\u00f3gicamente la primera incursi\u00f3n de Nuix en el g\u00e9nero sinf\u00f3nico y se inici\u00f3 antes de que la enfermedad se le manifestara, siendo cerrado durante las temporadas que estuvo en casa mientras estaba en tratamiento en el hospital. Todos los que tuvimos la oportunidad de asistir a su estreno el 22 de noviembre de 1991, a lo largo de la Exposici\u00f3n de M\u00fasica Catalana Contempor\u00e1nea de ese a\u00f1o recordamos este \u00e9xito de Nuix. &quot;<strong>Lin<\/strong>&quot; es una obra para cuerdas construidas en tres secciones (A &#8211; B &#8211; C(A&#39;)) donde a partir de la nota mi4 con un terco en semicorxeras de seisset, sigue un desarrollo en la misma l\u00ednea de las obras previamente comentadas, explorando con mucho cuidado el tipogr\u00e1fico de la orquesta de cuerdas, a pesar de hacer un uso bastante moderado del divisi. Es notable la belleza de la parte central en la que con una escritura cercana al pointillism se juega muy h\u00e1bilmente con el color arm\u00f3nico y el registro, y tambi\u00e9n el tutti fren\u00e9tico que cierra la composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En &quot;Es<strong>pirals&quot; <\/strong>la obra instrumental de la mayor factura del autor es decir que resume las constantes de su obra instrumental. La obra fue presentada en el Palau de la M\u00fasica Catalana el 20 de enero de 1995 y seg\u00fan Nuix, como sugiere el nombre de la pieza, el concepto geom\u00e9trico-matem\u00e1tico de espiral fue del que se extrajo la idea compositiva. En la partitura descubrimos dos secciones. La primera tiene un car\u00e1cter de introducci\u00f3n donde se presentan los materiales y estrategias que m\u00e1s adelante en la segunda aparecer\u00e1n con una mayor elaboraci\u00f3n y nos llevar\u00e1n hacia una conclusi\u00f3n sobre el cl\u00edmax de la composici\u00f3n. Esta estructuraci\u00f3n en dos partes nos hace pensar en la posible influencia de Lutoslawski, a quien Nuix tuvo la oportunidad de conocer personalmente. Nuix admiraba la m\u00fasica de Lutoslawski (especialmente su &quot;Concierto para violonchelo&quot;, una obra de la que en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n reconoci\u00f3 que habr\u00eda sido el trabajo que hubiera querido escribir \u00e9l mismo), y es bien sabido que Lutoslawski se hab\u00eda expresado en el sentido de que la forma ideal era el bipartidismo ya que hab\u00eda observado que en las obras m\u00e1s significativas de inter\u00e9s musical de la m\u00fasica occidental se concentraba en uno de los movimientos , siendo el otro m\u00e1s complementario que cualquier otra cosa.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La primera secci\u00f3n &quot;introductoria&quot; se presenta con estructuras simples en un pulso que camina sin presa (negro = 60). La estrategia consiste en conglomerados de notas de la nota Mi greu del contrabajo se despliegan verticalmente en forma de sonoridades emergentes. Sigue con ciertas atomizaciones del material sonoro que recuerdan de nuevo comportamientos puntillistas, en fp. La secci\u00f3n culmina con una concentraci\u00f3n armoniosa del material.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La segunda secci\u00f3n se abre vigorosamente con repetidas notas r\u00e1pidas que nos recuerdan el comienzo de la tercera sinfon\u00eda de Lutoslawski. En un ritmo m\u00e1s v\u00edvido (q 120) aparece un terco en semicorxeras basado en grupos de 8 notas que ahora ascienden, ahora descienden, dialogan e interrelaci\u00f3n (nueva referencia a la forma de tratar la cuerda Lutoslawski). Con estos elementos la obra tomar\u00e1 forma hasta alcanzar un cl\u00edmax progresivo que culmina de nuevo en el tutti final.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lo interesante es que toda la segunda secci\u00f3n.puede entenderse como una consecuencia formal de los elementos presentados en la primera. Tenga en cuenta que la segunda secci\u00f3n es un crescendo formal en todos los sentidos: acumulaci\u00f3n de sonido (densidad), exploraci\u00f3n del registro, din\u00e1mica,&#8230; en resumen, es una espiral que termina en una especie de turbidez implacable.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En consecuencia, podemos esquema de la estructura de la composici\u00f3n de la siguiente manera:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">1.- existencia de una nota polar (Mi)<br>2.- obstinada en forma de pedal arborescente (1\u00aa secci\u00f3n)<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">3.- Continuo r\u00edtmico en forma de espiral creciente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por \u00faltimo, esta revisi\u00f3n general de la obra de Nuix no se cumplir\u00eda, sin mencionar dos facetas que la caracterizaban. Por un lado su lado de int\u00e9rprete, con frecuencia int\u00e9rpretes de sus propias obras (&quot;L&#39;Inizio&quot; de 1986 para flauta y cinta magn\u00e9tica, &quot;Improvisaci\u00f3n para tubos&quot; de 1991 para seis tubos de \u00f3rgano y cinta magn\u00e9tica) y tambi\u00e9n la del m\u00fasico muy interesado y avested en la m\u00fasica electroac\u00fastica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&quot;L&#39;Inizio&quot; es probablemente el m\u00e1s representativo de las obras del primer per\u00edodo creativo de Nuix (por esta raz\u00f3n es el incluido en el CD adjunto a la revista). Es una curiosa incursi\u00f3n de Nuix en el &quot;programa&quot; musical hecho hermanamiento de los medios ac\u00fasticos y electr\u00f3nicos. Basado en la teor\u00eda del &quot;Big Bang&quot;, describe el origen del universo hasta la aparici\u00f3n del hombre, haciendo libremente la libertad de mente a toda evoluci\u00f3n intermedia (creaci\u00f3n de galaxias, planetas, apariencia de vida, etc&#8230;). Nuix nos dijo que las duraciones de las diferentes etapas no hab\u00edan sido estrictamente respetadas para no sacrificar el inter\u00e9s musical. La parte de la cinta es un trabajo muy fino, ya que estamos hablando de medios exclusivamente anal\u00f3gicos donde aparecen desde texturas electr\u00f3nicas apropiadas hasta sonidos instrumentales y vocales grabados. Despu\u00e9s de una instant\u00e1nea sonora inicial, una larga introducci\u00f3n de la cinta da paso a la entrada de la parte instrumental que se articula muy libremente con el uso de recursos caracter\u00edsticos de la escritura contempor\u00e1nea de la flauta: sonidos de viento, multif\u00f3nicos, silbidos, etc&#8230; A lo largo de la obra (con una duraci\u00f3n estimada de unos 17 minutos) se descubren simbolismos acusados con ciertos hechos program\u00e1ticos. Por ejemplo, la apariencia de la vida est\u00e1 bien hecha por los sonidos de agua en la cinta y la del hombre por sonidos percuded.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El inter\u00e9s de Nuix por el sonido de los tubos de \u00f3rgano dio lugar a la &quot;Improvisaci\u00f3n para los tubos&quot;, una integraci\u00f3n magistral de la acci\u00f3n instrumental y electroac\u00fastica, exquisitamente construida a partir de diversos materiales que evolucionan de una parte introductoria m\u00e1s clim\u00e1tica y reflexiva a un cl\u00edmax al que nos conducir\u00e1 una terquedad casi tribal (en referencia a los ritmos colectivos , que luego se diluir\u00e1 en una de las construcciones sonoras m\u00e1s bellas de la m\u00fasica electroac\u00fastica reciente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quiero terminar este modesto acercamiento a la personalidad y obra de su amigo Jep Nuix con una \u00faltima cita suya que se refiere al uso indiscriminado de la m\u00fasica como elemento de fondos en lugares p\u00fablicos, transporte, restaurantes, etc. otro aspecto en el que Nuix se manifest\u00f3 en varias ocasiones: &quot;Porque me encanta la m\u00fasica les pido algo de silencio&quot;.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y en este silencio siempre los tendremos sonando en nuestra memoria.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">gracias:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Este art\u00edculo no podr\u00eda haber visto la luz sin los datos proporcionados por diferentes personas, pero especialmente sin la colaboraci\u00f3n de Isis Puig. Su colaboraci\u00f3n y ayuda en la b\u00fasqueda de materiales (el cat\u00e1logo anexo es enteramente una compilaci\u00f3n de Isis Puig) y sus recuerdos y experiencias han sido el contrapunto esencial para la elaboraci\u00f3n de esta breve similitud de la obra y personalidad de Jep Nuix.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para ver el cat\u00e1logo de obras y m\u00e1s informaci\u00f3n sobre Jep: http:\/\/www.ctv.es\/USERS\/jepnuix\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Jep Nuix naci\u00f3 en 1955 en Barcelona y fue trasladado prematuramente el 26 de abril de 1998. Su carrera creativa lo enmarca como una de las figuras centrales de la generaci\u00f3n considerada a lo largo de esta monograf\u00eda. 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