{"id":1680,"date":"2021-03-16T18:46:07","date_gmt":"2021-03-16T18:46:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.albertllanas.com.mialias.net\/?page_id=411"},"modified":"2021-09-26T20:03:15","modified_gmt":"2021-09-26T20:03:15","slug":"polifonia-de-camara-para-instrumentos-de-quince-cuerdas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.albertllanas.cat\/?page_id=1680&lang=es","title":{"rendered":"polifon\u00eda de c\u00e1mara para quince instrumentos de cuerda"},"content":{"rendered":"\n

Trabajo que obedece a un encargo que en su momento realiz\u00f3 la Orquesta y Coro Nacionales de Espa\u00f1a para ser estrenada por la \u00abOrquesta Catalana de C\u00e1mara<\/strong>\u00bb a lo largo del\u00a0XV Ciclo de C\u00e1mara y Polifon\u00eda del INAEM.<\/strong>\u00a0La obra vio la luz, pues, en Madrid el 10 de noviembre de 1992 en la Sala de C\u00e1mara del Auditorio Nacional.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLas circunstancias entorno a la creaci\u00f3n de la obra han condicionado parcialmente la g\u00e9nesis de \u201cPolifon\u00eda de c\u00e1mara para quince instrumentos de cuerda\u201d, pero Llanas ha tratado de evitar cualquier convencionalismo. La original disposici\u00f3n de la orquesta ya crea, como punto de partida una din\u00e1mica propia. El compositor juega con la distribuci\u00f3n espacial y la disposici\u00f3n que propone tal vez pueda recordar, lejanamente, a la policoralidad barroca y al concerto grosso<\/em>. En esta obra, los instrumentos se organizan en tres grupos de cinco claramente diferenciados. Dos grupos est\u00e1n liderados por unos instrumentos que asumen cierto protagonismo, huyendo del virtuosismo tradicional. Curiosamente estos dos instrumentos son la viola y el contrabajo, cada uno de los cuales aparece asociados a un cuarteto de cuerda que tiene, a su vez, voz propia. En otro plano se sit\u00faa el grupo de cinco violines, que contribuyen a crear una especie de trasfondo sonoro.<\/p>\n\n\n\n

El concepto de polifon\u00eda tiene en esta obra de Llanas un significado muy amplio, puesto que comprende elementos mel\u00f3dicos, m\u00e9tricos y espaciales. El autor ubica esta elaborada pieza dentro de las obras de car\u00e1cter especulativo que hay en su cat\u00e1logo y entre las cuales se encuentran tambi\u00e9n, por ejemplo, \u201cSpazio-Tempo<\/strong>\u201d (1990) o Necesidad y Azar<\/strong> (1989). El mismo compositor reconoce una clara dualidad en su trabajo creativo, a lo largo de este periodo que abarca los quince \u00faltimos a\u00f1os del siglo XX, y yuxtapone a las obras que califica de \u201cespeculativas\u201d otras que denomina \u201cmestizas\u201d en las cuales busca nuevos resultados a trav\u00e9s de la reacci\u00f3n que se produce con la mezcla de elementos distintos, como por ejemplo en su Concierto para guitarra y cuerdas<\/strong> (1988). Sin embargo, en\u00a0Polifon\u00eda<\/strong>\u2026 tambi\u00e9n se aprecia algo de ese gusto de Albert Llanas por el contraste y la divergencia.<\/p>\n\n\n\n

Esta obra consta de cuatro movimientos que podr\u00edan considerarse trasunto de los que componen la sinfon\u00eda cl\u00e1sica. El primer movimiento,\u00a0Introduzione. Duo<\/strong>, sirve para presentar los instrumentos, que se incorporan progresivamente sobre el fondo de los violines. Esta introducci\u00f3n, en tempo\u00a0tranquillo\u00a0<\/em>tiene un car\u00e1cter arm\u00f3nico que desemboca en una dial\u00e9ctica (el d\u00fao) entre los dos instrumentos principales, la viola y el contrabajo. El\u00a0Hoquetus<\/strong>, que ocupa el segundo lugar, fue el primer movimiento que se compuso y es el m\u00e1s elaborado de toda la obra. El hoquetus, que Francon de Colonia defini\u00f3 en el siglo XIII como \u201ctruncatio vocis<\/em>\u201d es un procedimiento, tal vez una forma, de la polifon\u00eda medieval que se caracteriza por una movilidad y riqueza r\u00edtmica generada por la utilizaci\u00f3n de muy abundantes silencios que entrecortan la l\u00ednea mel\u00f3dica d\u00e1ndole un car\u00e1cter saltar\u00edn. Llanas nos indica en la partitura que su hoquetus <\/strong>debe interpretarse\u00a0camminando ma nervoso.<\/em> Para acentuar el efecto expresivo que busca, utiliza constantes cambios de comp\u00e1s y un material sonoro con cuartos de tono, con el fin de crear colores sonoros muy precisos. Tras una carrera acelerada entre los dos cuartetos, el movimiento concluye en un ambiente de misteriosa tranquilidad.<\/p>\n\n\n\n

El tercer movimiento se titula\u00a0Lux aeterna<\/strong>\u00a0y se ha de interpretar\u00a0lento con anima<\/em>. Presenta un polifonismo de car\u00e1cter coral, renacentista, constru\u00eddo sobre bloques sonoros formados por l\u00edneas mel\u00f3dicas de notas largas que generan una atm\u00f3sfera de cierta morbidez. El color t\u00edmbrico deseado se resalta en este movimiento con el empleo permanente de la sordina en todos los instrumentos. La obra finaliza con el Contrapunto doppio<\/strong>\u00a0organizado sobre la contraposici\u00f3n de dos ideas contrastantes. La primera, claramente mel\u00f3dica y un tanto rom\u00e1ntica, es presentada alternativamente por los dos violonchelos. La segunda idea, que aparece simult\u00e1neamente, es un gesto \u201cligetiano\u201d tocado\u00a0legatissimo alla corda<\/strong>\u00a0por los violines, que genera una textura vibrante. Estas dos ideas se contraponen en el tiempo de forma sincr\u00f3nica y diacr\u00f3nica, en un juego de contrapunto dial\u00e9ctico.\u201d<\/p>\n\n\n\n

(extracto de las notas al programa del estreno firmadas por V\u00edctor Pliego).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Escuchar el final del primer movimiento Introduzione. Duo<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n